Kunstepochen

Epochen der Kunst

 

 

Epoche
Zeitraum
Vertreter
Renaissance
1490 – 1600
  • Ideale Maße und Proportionen spielen bei der Darstellung eine Rolle
  • Zentralperspektive soll mit mathematischer Exaktheit Raumtiefe und Verkürzungen darstellen
da Vinci, Michelangelo, Raffael, Dürer
Barock
1590 – 1720
  • Hauptthemen: Die Vergänglichkeit der Dinge, der Wandel des Daseins und die Scheinhaftigkeit der Welt.
Rubens, Velázquez, Caravaggio
Romantik
1780 – 1830
  • Tendenz zur phantasievollen und individuellen Darstellung und das Bemühen um eine Betonung der emotionalen Seite
  • Hinwendung zum Mystischen und Nichtgeregelten.
Friedrich, Runge, Delacroix
Realismus
1840 – 1880
  • ausschließlich Dinge werden dargestellt , die der Maler sehen und anfassen kann
Leibl, Courbet, Millet, Menzel
Impressionismus
1870 – 1900
  • Künstler setzten dabei passende, verschiedene Farben als Flecken aneinander, die sich bei entfernter Betrachtung zu einer neuen Farbe zusammensetzten.
Monet, Manet,
Renoir, Degas,
Pissaro
Jugendstil
1895 – 1915
  •  zeichnet sich durch in Anlehnung an die Natur gestaltete, dekorative, fließende Linien, florale Ornamente, geometrische Formen und die Verwendung von symbolischen Gestalten aus
  • Außerhalb Deutschlands ist der Jugendstil überwiegend unter dem Namen Art Nouveau bekannt.
Mucha, Klimt, Gaudí
Expressionismus
1900 – 1920
  • subjektive Gefühle und Emotionen sollen ausgedrückt werden
van Gogh, Macke,
Beckmann, Kirchner
Kubismus
1907 – 1940
  • künstlerische Reduzierung eines Objektes auf geometrische Figuren
Picasso,
Braque, Léger, Gris
Dadaismus
1912 – 1923
  • Expermimentierung mit dem Kunstbegriff
  • Alltagsgegenstände werden zu Kunstobjekten erklärt
  • zudem werden die Grenzen zwischen den Kunstgattungen fließend.
Schwitters,
Duchamp, Hoech,
Arp, Heartfield
Surrealismus
1924 – 1945
  • Traum und Wirklichkeit zerschmolz miteinander
  • reale Dinge wurden so angeordnet, dass der Betrachter nicht mehr zwischen Traum und Wirklichkeit unterscheiden konnte.
Dalí, Magritte,
de Chirico, Mirò
Bauhaus
1920 – 1925
  • Kunst und Technik sollen miteinander vereinigt werden
  • geradlinige Schnitte und klare Formen.
Gropius,
Klee, Moholy

Nagy,
Kandinsky, Breuer
Pop-Art
1958 – 1970
  • die Pop-Art orientiert sich stark an Werbetafeln
  • Die Pop-Art will  das Massentaugliche, das Populäre zur Kunst werden lassen.
Warhol,
Lichtenstein,
Rauschenberg, Johns
Neo-Expressionismus
ab 1978
  • starke Farbigkeit und impulsiver Malgestus
 Baselitz, Bacon

 

 


Kunstepochen – Testfragen/-aufgaben

1. Was sind Kunstepochen und warum sind sie wichtig?

Die Kunstepochen sind Zeitabschnitte in der Kunstgeschichte, die durch gemeinsame kulturelle, stilistische und technologische Merkmale gekennzeichnet sind. Sie sind wichtig, da sie uns dabei helfen, die Entwicklung von kreativen Ideen und Kunstformen im Laufe der Zeit zu verstehen.

2. Nennen Sie drei wichtige Kunstepochen und einen Künstler, der in jeder Epoche prominent war.

Drei wichtige Kunstepochen sind die Renaissance (z.B. Leonardo da Vinci), der Barock (z.B. Rembrandt) und der Impressionismus (z.B. Claude Monet).

3. Wodurch zeichnet sich die Renaissance als Kunstepoche aus?

Die Renaissance zeichnet sich durch einen Fokus auf Individualismus, Naturalismus und humanistische Ideale aus. Sie entstand als Reaktion auf die mittelalterliche Kunst und war stark von der klassischen griechischen und römischen Kunst beeinflusst.

4. Was ist die Besonderheit der Barock-Kunst?

Die Barockkunst zeichnet sich durch dramatische Beleuchtung, reichen Detailreichtum und starke Kontraste aus. Sie entstand als Reaktion auf die Renaissance und war ein Ausdruck der Gegenreformation der Katholischen Kirche.

5. Erkläre, was Impressionismus in der Kunst bedeutet.

Der Impressionismus war eine radikale Kunstbewegung, die sich durch den Schwerpunkt auf die genaue Darstellung von Licht und Farbe auszeichnete. Sie verwendeten oft locker gemalte Bruchstücke anstatt detaillierter Szenen.

6. Nennen Sie eine Kunstepoche vor der Renaissance und beschreiben Sie sie kurz.

Die Kunstepoche vor der Renaissance war das Mittelalter. Sie zeichnete sich durch eine starke religiöse Thematik und die Verwendung von symbolischen Farben und Formen aus.

7. Welche Kunstepoche folgte auf den Barock und was waren ihre charakteristischen Merkmale?

Nach dem Barock folgte die Kunstperiode des Rokoko. Das Rokoko zeichnete sich durch eine verspielte, dekorative und sinnliche Ästhetik aus, oft mit kurvigen Formen und Pastellfarben.

8. Beschreiben Sie eine wichtige Kunstepoche im 20. Jahrhundert.

Eine wichtige Kunstepoche des 20. Jahrhunderts war der Kubismus. Der Kubismus zeichnet sich durch die Fragmentierung von Formen und die gleichzeitige Darstellung verschiedener Ansichten eines Objekts aus.

9. Was können Kunstepochen über die Gesellschaft und Kultur einer Zeit aussagen?

Kunstepochen können viel über die Gesellschaft und Kultur einer Zeit aussagen. Sie spiegeln oft die Werte, Religion, Philosophie und sozialen Veränderungen wider, die zu dieser Zeit stattfanden.

10. Nennen Sie einige Faktoren, die zur Entwicklung neuer Kunstepochen führen können.

Einige Faktoren, die zur Entwicklung neuer Kunstepochen führen können, sind technologische Entwicklungen, gesellschaftliche Veränderungen, Konflikte und Kriege, kultureller Austausch zwischen verschiedenen Gesellschaften und innovative künstlerische Techniken.

Autor: , Letzte Aktualisierung: 06. August 2024