1490 – 1600 |
|
da Vinci, Michelangelo, Raffael, Dürer | |
1590 – 1720 |
|
Rubens, Velázquez, Caravaggio | |
1780 – 1830 |
|
Friedrich, Runge, Delacroix | |
1840 – 1880 |
|
Leibl, Courbet, Millet, Menzel | |
1870 – 1900 |
|
Monet, Manet, Renoir, Degas, Pissaro |
|
1895 – 1915 |
|
Mucha, Klimt, Gaudí | |
1900 – 1920 |
|
van Gogh, Macke, Beckmann, Kirchner |
|
1907 – 1940 |
|
Picasso, Braque, Léger, Gris |
|
1912 – 1923 |
|
Schwitters, Duchamp, Hoech, Arp, Heartfield |
|
1924 – 1945 |
|
Dalí, Magritte, de Chirico, Mirò |
|
1920 – 1925 |
|
Gropius, Klee, Moholy – Nagy, Kandinsky, Breuer |
|
1958 – 1970 |
|
Warhol, Lichtenstein, Rauschenberg, Johns |
|
ab 1978 |
|
Baselitz, Bacon |
Die Kunstepochen sind Zeitabschnitte in der Kunstgeschichte, die durch gemeinsame kulturelle, stilistische und technologische Merkmale gekennzeichnet sind. Sie sind wichtig, da sie uns dabei helfen, die Entwicklung von kreativen Ideen und Kunstformen im Laufe der Zeit zu verstehen.
Drei wichtige Kunstepochen sind die Renaissance (z.B. Leonardo da Vinci), der Barock (z.B. Rembrandt) und der Impressionismus (z.B. Claude Monet).
Die Renaissance zeichnet sich durch einen Fokus auf Individualismus, Naturalismus und humanistische Ideale aus. Sie entstand als Reaktion auf die mittelalterliche Kunst und war stark von der klassischen griechischen und römischen Kunst beeinflusst.
Die Barockkunst zeichnet sich durch dramatische Beleuchtung, reichen Detailreichtum und starke Kontraste aus. Sie entstand als Reaktion auf die Renaissance und war ein Ausdruck der Gegenreformation der Katholischen Kirche.
Der Impressionismus war eine radikale Kunstbewegung, die sich durch den Schwerpunkt auf die genaue Darstellung von Licht und Farbe auszeichnete. Sie verwendeten oft locker gemalte Bruchstücke anstatt detaillierter Szenen.
Die Kunstepoche vor der Renaissance war das Mittelalter. Sie zeichnete sich durch eine starke religiöse Thematik und die Verwendung von symbolischen Farben und Formen aus.
Nach dem Barock folgte die Kunstperiode des Rokoko. Das Rokoko zeichnete sich durch eine verspielte, dekorative und sinnliche Ästhetik aus, oft mit kurvigen Formen und Pastellfarben.
Eine wichtige Kunstepoche des 20. Jahrhunderts war der Kubismus. Der Kubismus zeichnet sich durch die Fragmentierung von Formen und die gleichzeitige Darstellung verschiedener Ansichten eines Objekts aus.
Kunstepochen können viel über die Gesellschaft und Kultur einer Zeit aussagen. Sie spiegeln oft die Werte, Religion, Philosophie und sozialen Veränderungen wider, die zu dieser Zeit stattfanden.
Einige Faktoren, die zur Entwicklung neuer Kunstepochen führen können, sind technologische Entwicklungen, gesellschaftliche Veränderungen, Konflikte und Kriege, kultureller Austausch zwischen verschiedenen Gesellschaften und innovative künstlerische Techniken.